Helene Sussman Age Wikipedia – Le 24 octobre 2020, notre mère Helene Sussman de Calabasas, en Californie, âgée de 88 ans, est partie définitivement. Le 1er août 1932 était la date de naissance d’Hélène. J’ai pris une pause officieuse du macro-blogging en raison de ma lourde charge de travail avec les clients* et de mes projets généalogiques personnels à plus long terme, dont certains s’intègrent parfaitement aux recherches des clients.
La majorité de ces projets concernaient les livres de témoignages familiaux de mon Lviv ancestral (Lwów, Lemberg), qui constituent mon ensemble de documents préféré. Le microblogging se développe. J’aurais dû mentionner que j’accepte les clients de manière plus visible sur le blog ou sur ma page de contact, n’est-ce pas ?
Cela ne veut pas dire que je n’ai pas fait de recherches sur mon arbre généalogique, dont une grande partie mérite d’être publiée sur mon blog (j’ai trouvé un nouveau troisième grand-oncle pour la famille Horowitz !). Je suis déterminé à poursuivre mes recherches sur la famille Rubin, le cadre extérieur de la série Epstein et l’inspiration immédiate pour la création de ce site. Je veux le voir bientôt.
Cependant, j’ai découvert deux enfants supplémentaires de Zimel, le patriarche de la famille Epstein, grâce à un croisement entre les dossiers des preuves familiales de Lviv, la famille Epstein et les archives de Tomaszów Lubelski (un autre élément dans la création du blog), ce qui nécessite une enquête immédiate. mise à jour.
Les deux enfants peuvent être trouvés dans les arbres généalogiques en ligne, mais personne ne sait comment ils sont liés aux illustres Epstein de Babruysk et de Varsovie. De plus, à la lumière de ces découvertes, j’ai revisité mes recherches antérieures sur Epstein et suis tombé sur une liste de révision de 1834 (quelque chose comme un recensement de l’Empire russe, pour ceux qui ne le connaissent pas) pour Babruysk sur JewishGen.
Il comprenait Zimel, sa famille et les familles de deux de ses fils. Une grande partie des nouvelles données donnent du crédit à mes hypothèses antérieures et justifient donc leur propre publication. De plus, il ajoute de nouvelles informations à la partie (3)B encore inédite et valide bon nombre de mes spéculations dans la partie A concernant la progéniture de R. Yudel Epstein.
Présentation des dossiers de preuves familiales de Lviv : un aperçu concis
Une collection de documents pour la ville de Galice orientale qui a été pour la plupart inutilisée est celle des dossiers de preuves familiales, également connus sous le nom d’Evidenz-Bücher (« livres de preuves ») en allemand original, qui ont été créés alors que Lviv était le Lemberg autrichien. Initialement commencée en 1795 avec un ensemble de 3 000 fichiers comprenant les noms de tous les résidents juifs de la ville qui venait de passer sous l’administration autrichienne, la base de données a ensuite été étendue à 3 764 fichiers en 1805 avec l’ajout de nouveaux documents complétant les plus anciens.
C’était autrefois un outil d’impôts et de tyrannie, mais son objectif initial a depuis longtemps disparu, ce qui en fait une sorte de recensement continu. Un large éventail d’événements, y compris, mais sans s’y limiter : les naissances, les mariages, les divorces, les décès (domestiques ou familiaux) étrangers), l’immigration, l’émigration, l’emploi et la conversion, sont documentés avec des degrés de précision variables.
Il n’a peut-être jamais été une liste exhaustive des familles de Lviv (même si je pense qu’elle s’en est approchée dans les années 1810), mais elle complète les documents importants des premiers Lviv trouvés à Gesher Galicia d’une manière que j’en aurai assez d’énumérer.
Leur utilisation a commencé à décliner après 1840, mais ils ont néanmoins été utiles (jusqu’au début des années 1870) pour retracer les arrivées et les départs des habitants de Lviv nés à l’étranger, qui autrement pourraient ne pas être enregistrés dans les registres d’état civil.
Tous les livres, sauf deux, comportant chacun 200 entrées (car ils ont été récupérés dans les années 1830), sont absents de cet ensemble de documents (numéros d’entrée 400 à 800). Les livres restants sont conservés par les Archives historiques centrales de l’État de Lviv, qui ont été microfilmés par FamilySearch et mis à disposition en ligne (bien qu’avec un système de catalogage médiocre ; je ne les aurais pas découverts sans la fonction d’inventaire des archives de Gesher Galicia).
Malheureusement, FamilySearch a été contraint de supprimer les entrées particulièrement informatives 1-366 de l’accès à distance parce qu’elles se trouvaient sur un rouleau de microfilm qu’un responsable des archives avait jugé impropre à la visualisation publique. (Ajouté plus tard : heureusement, l’accès à ce volume est désormais de nouveau opérationnel.)
A Lemberg, il y a une famille Epstein.
Les numéros de dossiers de preuves qui ont été recyclés plus tard incluent généralement des immigrants provenant d’endroits autres que l’Empire autrichien, tels que Lublin, Zamość, Varsovie et Minsk. Ces immigrants ont été inclus dans les listes originales sur les mêmes pages ou sur des pages d’insertion où l’espace était limité.
Cet essai est à la fois un état des lieux d’une recherche et une réflexion personnelle sur le champ des études sur la peinture française entre 1775 et 1825 depuis la publication, il y a vingt ans, de l’ouvrage de Thomas Crow, Painters and Public Life. Après avoir élucidé les implications du terme « néoclassique », il met en lumière les évolutions et les conflits de l’approche de David, qui s’étend de l’histoire positiviste à la nouvelle histoire, avec un accent sur les lectures politiques et un glissement plus récent vers des interprétations psychanalytiques en phase avec le développement du genre. histoire.
Enfin, nous proposons une compréhension moins strictement « néoclassique » de la peinture française vers 1800 et mettons l’accent sur d’autres domaines de recherche, souvent insuffisamment développés, concernant les contemporains de David dans la scène de genre. Non seulement cet essai est rétrospectif nécessaire, mais il vise également à définir les défis et les enjeux des recherches futures dans ce domaine.
Par souci de clarté, j’ai limité mon aperçu à une brève période de production éditoriale de plus de cinquante ans, commençant avec la publication en 1985 du livre de Thomas L’inventaire matériel est énorme, malgré la relative rigueur de ces limites. Je me concentrerais principalement sur l’écriture sur les artistes et leurs œuvres.
C’est aussi le reflet de mes capacités linguistiques que les textes français, allemands et anglais sont ici plus abondants que ceux italiens ou espagnols. J’espère que le lecteur me pardonnera d’avance si j’oublie des informations importantes. Mon intention est d’examiner les courants majeurs du canon de la littérature classique, d’identifier les nouvelles voies qui ont émergé au cours de cette période et de tenter de cerner les enjeux qui façonneront la recherche dans les années à venir.
Il peut sembler que mes dates soient aléatoires. Si cinquante ans sont donnés par l’horloge…, 1775 marque l’arrivée de David à Rome (avec son “désillement” et sa “conversion” à la grandeur de l’antique), le retour de Vincent, Ménageot, et le premier ” génération d’Angiviller” à Rome, et 1825 est l’année de la mort de David et de Füssli.
D’autres peuvent avoir commencé en 1781 (l’exposition de Bélisaire réclamant l’aumône de David) et se terminer en 1822 (la présentation au Salon de Dante et Virgile de Delacroix). Mais je ferai mon meilleur pour éviter de suivre le schéma narratif classique qui trace l’essor et le déclin du néo-classicisme français ici. J’ai déjà essayé d’adopter ce cadre aujourd’hui daté, pour ne pas dire plus, mais je tenteai de repenser les termes dans lesquels nous nous obstinons à concevoir l’époque.
Pendant longtemps, l’étude de la peinture française d’époque s’est cantonnée à des idées vieilles de près d’un siècle, celles que Jean Locquin avait établies dans sa Peinture d’histoire en France (Locquin, 1912 [1978]). Dans une relation chronologique méticuleusement documentée qui est aussi un récit national, politique et gouvernemental, cette étude classique retrace le développement de la peinture historique française dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Grâce au soutien actif du gouvernement, elle s’est progressivement développée depuis la peinture religieuse et frivole du milieu du siècle jusqu’aux œuvres pleines de force & de moralité sévère des dernières décennies, suivant la courbe du déclin à la grandeur d’un genre . Ainsi, la trame narrative de base de toute l’histoire de la peinture française de cette période devient le récit de cet assaut.
Œuvre incontournable aujourd’hui, le livre de Locquin est à la fois le produit et l’incarnation d’une vision essentiellement gouvernementale et nationaliste, et il constitue l’épicentre d’un récit de la « gloire française » qui commence au XIVe siècle et se poursuit jusqu’au jusqu’à la révolution. une exposition actuelle qui contribuera grandement à mettre en lumière des artistes connus ou moins par le public (certains, comme Wille fils, n’ont guère fait parler d’eux depuis) en privilégiant la diversité des peintres & des genres, French Painting 1774– 1830, dans sa variante anglo-saxonne, de David à Delacroix (1974).
Aucun élément majeur de l’intrigue de ce récit national français n’a été laissé de côté dans The Age of Revolution (1975). Le domaine des études muséales a continué à les renforcer. Selon Pierre Rosenberg, la réorganisation du Louvre de 1989 à 1993 avait pour but de « déployer en une présentation unique l’école française dans son développement, depuis le xix siècle jusqu’à 1850, de manière cohérente, exhaustive et parfaite » (Rosenberg , 1993). Les objectifs de la réorganisation étaient d’élargir dans une certaine mesure les fonds du musée.
Le plan suivi par l’exposition de 1974-1975, une construction en patchwork réunissant les œuvres de deux grands artistes français, était découpé en périodes correspondant à des moments et des conjonctures majeurs de l’histoire politique nationale (le XVIIe siècle, l’époque napoléonienne, etc.). Cette présentation a été reprise dans la tradition académique et dans la plupart des ouvrages publiés depuis.
On peut dire que c’était plus naturel, car les artistes français bénéficiaient du soutien et de l’enseignement de l’État, et David et Delacroix sont certainement les personnages principaux de l’époque. Mais dans son ouvrage marquant de 1967, Transformations in Late Eighteenth Century Art (Rosenblum, 1967 [1989]), Robert Rosenblum avait déjà proposé une alternative à ce modèle, dont la terminologie d’exemplum virtutis et de tabula rasa reste singulièrement efficace à quarante ans de distance.
À travers ses voyages et ses nombreuses lectures, elle a traversé les frontières avec d’autres artistes, architectes et écrivains, conservant un point de vue cosmopolite parfois oublié mais caractéristique de la génération néoclassique. Étonnamment, les schémas explicatifs de notre époque n’ont pas été affectés par les leçons de Rosenblum.
